“김두례는 뛰어난 색채표현으로 잘 알려져 있다. 마치 마크 로스코(Mark Rothko), 바넷 뉴먼(Barnet Newman), 헬렌 프랭컨탤러(Helen Frankenthaler), 그리고 그들의 immediate 색면화의 추종자들, 리처드 디벤콘(Richard Diebenkorn)과 알헬드(Al Held)와 같은 미국추상표현주의 대가들을 반영하여 캔버스 위에서 한국의 고유한 색채영역(native Korea in the palette)을 보여준다. 조금의 망설임도 없는 붓놀림으로 서구세계의 단색추상화가들과는 확실히 구별되는 그녀의 세계와 모든 구석에 잠복할 수 있는 정신성을 엿보게 한다. 쉽게 잊혀질 수 없는 경이로운 자연의 인상에 대한 그만의 해석을 느껴보길 바란다.”

구상과 추상 접목

“김 작가의 화면은 단순하지만 역동성이 있고 캔버스 밖으로 전해지는 울림이 있다. 김 작가는 이번 작품에 대해 "현대인의 복잡한 일상을 간결한 시처럼 보여줄 수 없을까 고민한 끝에 나온 결과물"이라고 설명했다. 또 "풍경과 이미지가 중첩될수록 색깔이 더욱 단조로워지듯 복잡한 일상 속 우릐의 삶도 단순해지고 비울 수 있으면 좋겠다"라고 소감을 밝혔다. 작가의 말처럼 작품 속 강렬한 채색은 정제된 구도 위를 노밀며 특별한 '운율'을 만들어 내고 있다. ”

“김 작가는 한국적인 색채로 추상과 구상 색면을 활용한 빛을 표현한다. 오방색으로 표현한 화면 자체는 단순하지만 대담하고 역동적 힘을 지니고 있다. 최근 작품에서는 가벼운 붓질로 표현된 인물상들이 색채의 장 위에 등장한다.”